動画制作の基本知識とは - 映像制作・動画制作会社 － ARTSTECH(アーツテック)

現代において、動画は私たちの生活に深く根付き、情報発信やコミュニケーションの手段として欠かせない存在となりました。

スマートフォンやSNSの普及によって、誰もが手軽に動画を撮影し、編集し、発信できる時代が到来しています。YouTube、TikTok、Instagramなどのプラットフォームでは、個人が作った動画が世界中で再生され、時には社会現象を巻き起こすほどの影響力を持つこともあります。

 

また、企業や団体においても、商品やサービスの魅力を伝えるための広告動画や、採用活動での会社紹介動画など、様々なシーンで動画が活用されています。

視覚と聴覚の両方に訴えることができる動画は、テキストや静止画よりも多くの情報を短時間で伝えることができ、見る人の感情にも訴求しやすいメディアとして、多くの企業が導入しています。

 

本コラムでは、初心者でも理解しやすいように、動画制作の基本知識や流れを丁寧に解説していきます。これから動画制作を始めたい方、基礎から学び直したい方にとって、有益な情報の一助となりましたら幸いです。

 

 

動画制作の目的と重要性

 

動画は、情報を伝えるための非常に強力な手段の一つとして、その重要性がますます高まってきています。かつてはテレビや映画といった、一部の専門業界に限られていた動画制作が、今では誰もがスマートフォン一つで始められる時代になりました。

この変化によって動画が溢れる時代となった今、「なぜ動画を作るのか」「動画にはどんな力があるのか」などといった基本的な部分を理解した上で制作をしていく必要があります。

 

◯動画制作の主な目的

動画を作る目的として、その制作者や活用される場面によって異なりますが、いくつかの共通する項目が挙げられます。

 

まずは、「情報を視覚と感情に伝えること」です。文字や画像では伝えきれない商品の使用感や雰囲気、話し手の熱量といったものは、動画を用いることでより豊かに表現できます。

たとえば、レストランの紹介を例に挙げると、料理の見た目や店の雰囲気、店員の動きなどを動画でより細かに伝えることができ、視聴者が“まるでそこにいるような”体験を与えることができます。そうすることで視聴者がイメージしやすく、かつ親近感を与えることができるのです。

 

また、動画は「記憶に残りやすくすること」も挙げられます。映像と音声を同時に受け取ることで、脳が多角的に情報を処理し、記憶として定着しやすくなるのです。そのため、ブランドの認知や教育コンテンツ、プレゼンテーションなど、視聴者の記憶に残す必要がある場面で、動画は非常に有効なのです。

 

さらに、「行動を促す」ために動画を用いるケースも増えてきています。購買意欲の喚起、WEBサイトへの誘導、SNSフォローの呼びかけなど、視聴者が何らかのアクションを起こすよう設計された動画は、マーケティング戦略において重要な役割を担っています。実際に、企業の広告動画によって商品の売上が大幅に伸びたという事例は数多く存在しています。

 

 

 

◯信頼を築く手段としての動画

動画は、視聴者と「信頼関係を築く」ためのツールとしても有効です。近年では企業が、自社の理念や働く人々の声を動画で発信することで、ブランドの方向性や誠実さをアピールしています。たとえば、採用活動において、社内の雰囲気や社員インタビューを動画にして「実際の職場環境」を映すことで、求職者に働く姿を想像させることができ、より現実的な判断を下せるようになります。

 

また、個人においても、YouTuberや配信者などが動画で日常や考えを発信し、視聴者との関係を築くことでファンコミュニティが形成されていきます。　　　　

このような「顔が見える」発信は、テキストや静止画では得にくい共感や親近感を生み出す点で、非常に大きな価値を持っているといえます。

 

◯動画が持つ影響力と拡散力

動画の強みは、より多くの情報を伝えられるだけではありません。他のメディアと一線を画す大きな特徴が「拡散力」なのです。SNS上では、感情に訴える動画や、驚き・笑いを誘う動画が爆発的に拡散され、数日で数百万回再生されることも珍しくありません。短い尺でインパクトを与える“ショート動画”のトレンドもその例であり、数秒の映像が人々の心を掴む時代になっています。

 

その他に、プラットフォームの仕組みが進化したことも、動画の拡散力を後押ししている要因の一つとなっています。TikTokやYouTube Shortsでは、ユーザーの興味・関心に合わせて自動的に関連動画が流れてくる仕組みが採用されており、自分で検索せずとも好ましいと思う傾向のジャンル動画に自然と出会える環境が整っています。

これはつまり、適切なターゲティングさえできれば、無名の制作者でも自分の動画を多くの人に届けられる可能性が十分にあるということです。

 

◯動画制作に必要な視点：目的の明確化

しかし、どれだけ映像技術や編集技法が進化しても、最も大切なのは「目的の明確化」なのです。動画を通して、誰に何を伝えたいのか。その視聴者にどんな感情や行動を引き起こしたいのか。これらを明確にしなければ、どんなに見栄えの良い映像を作っても、結果に結びつくことはありません。

 

目的が定まれば、自然と企画や構成、カメラワーク、ナレーションのトーン、BGMの選定といった各要素に一貫性が生まれ、視聴者にとっても「伝わりやすい動画」となります。

 

逆に目的が曖昧なままでは、情報が散漫になり、視聴者の記憶にも残りにくくなってしまいます。動画制作においては、見た目や派手さ以上に「設計の意図」が問われるのです。

 

◯今後ますます高まる動画の重要性

これからの時代、5G回線の普及やAI技術、AR・VRといった新たな映像体験の台頭により、動画の可能性はますます広がっていきます。リアルタイムでの双方向性、個人に最適化された映像配信など、動画の活用シーンは想像以上のスピードで進化しています。

 

そのような時代においても、動画の本質は変わりません。「伝えたいことがある」「届けたい想いがある」。その原点を見失わず、視聴者とのコミュニケーションを意識した制作はどんなに技術が進化しても求め続けられるのです。動画は単なる情報媒体ではなく、“体験”を共有するためのツールであり、そこには必ず「目的」が存在するのです。

 

今後、どんなに動画制作が身近になっても、どんなにツールが進化しても、「なぜこの動画を作るのか？」という問いを忘れないことが、動画を強力な武器として活用できる鍵となるでしょう。 

 

 

 

動画制作の種類と用途

動画制作とひと口に言っても、その種類は多岐にわたります。それぞれの動画には明確な目的があり、用途に応じて形式や表現方法も大きく異なります。　　

ここでは、動画の代表的な種類とその活用方法について詳しく解説し、どのような場面でどのような動画が求められるのかをお話ししていきます。

 

◯広告・プロモーション動画

まず、広告動画は、企業や商品・サービスの認知度向上、売上促進を目的として制作される最も一般的な動画の一つです。TVCMに代表されるような大規模なものから、YouTube広告やSNS用の短尺プロモーション動画まで、多様なフォーマットが存在します。

 

次に、プロモーション動画の特徴は、限られた時間の中でインパクトとメッセージ性を両立させる点にあります。最初の3秒で視聴者の注意を引きつける構成が求められるほか、ブランドイメージを強く印象付ける表現技法が重視されます。ナレーションやキャッチコピー、BGMの使い方によって視聴者の感情を操作し、購買行動やWebサイト訪問といった具体的なアクションを引き出すことを狙いとしています。

 

また、最近では「ストーリー仕立ての広告動画」や「ドキュメンタリー風のブランディング映像」など、エンタメ性や信頼性を重視したプロモーション手法も注目されています。

 

◯会社紹介・採用動画

企業が自社の事業やビジョンを伝えるために制作するのが「会社紹介動画」です。これは主にB to B向けの信頼構築を目的としたものや、採用活動などにおいて活用されます。社内の雰囲気、代表や社員のインタビュー、仕事風景などを映像化することで、文字情報だけでは伝えきれない「リアルな職場の雰囲気」を視聴者に届けることができます。

 

特に採用動画では、求職者の不安や疑問に応える内容も求められます。例えば、「どんな人が働いているのか」「社内の雰囲気はどうか」「どのようなキャリアが描けるのか」など、現場目線の情報を映像で可視化することによって、求職者とのマッチング精度が高まり、離職率の低下にもつながります。

 

このような動画は、企業ブランディングだけでなく、信頼や共感を軸とした「人を惹きつける」戦略の一環としても有効です。

 

◯商品・サービス紹介動画

商品やサービスの魅力を、端的に伝えるために作られるのが「紹介動画」です。ECサイトやクラウドファンディングのページなどで見かけるこのタイプの動画は、視聴者が購入や利用を決める際の重要な判断材料となります。

 

商品の使い方を丁寧に見せる「How to動画」や、実際に使用している様子を映す「使用イメージ動画」、または比較や効果を強調する「ビフォー・アフター動画」など、多様な樹類があります。特にオンラインショッピングが主流となった現代では、商品を「体験的に」紹介できる動画の需要が急増しています。

 

ユーザーの「不安」を「安心」に変えるためには、スペックだけでなく、サイズ感や質感、使用シーンなどを映像でリアルに伝えることが重要です。

 

◯SNS・YouTube向け動画

SNSやYouTubeに特化した動画制作も近年の大きなトレンドです。これらの動画は、ユーザーの関心を短時間で引き付ける構成が重視され、特に「縦型動画」「短尺動画（15〜60秒）」が主流となっています。

 

また、TikTokやInstagram Reels、YouTube Shortsといった縦型動画のプラットフォームでは、編集テンポやBGM、字幕の使い方が視聴維持率に直結します。また、プラットフォームの仕組みによって「見つけてもらいやすい動画」の特徴が分析されており、それを意識した構成や撮影手法が必要です。

 

YouTube向けの中・長尺動画では、Vlogやレビュー、対談・トーク形式のコンテンツも人気を博しています。特定のファン層を築きたいクリエイターやインフルエンサーにとって、これらの動画はブランド形成の核ともなります。

 

◯教育・研修・マニュアル動画

教育・研修分野で活用される動画は、「理解しやすさ」「繰り返し視聴できる利便性」に優れた形式です。学習者が自分のペースで視聴できるという利点があり、学校教育だけでなく、企業の社員教育やマニュアルにも積極的に取り入れられています。

 

特にオンライン授業やeラーニングが主流となるなかで、難しい概念を視覚的に解説するアニメーション動画や、講師の講義を録画した講義動画なども多く制作されています。社員研修では、マナー研修や業務手順のマニュアル動画が多く、指導内容を理解しやすくする手段として非常に効果的です。

 

また、こうした動画は一度制作すれば何度も利用できるというコストパフォーマンスの面でもメリットが大きく、企業の教育制度の中核を担う存在になっています。

 

◯イベント・ライブ配信・記録動画

イベントやセミナー、式典、ライブ公演などを記録・配信するための動画も非常に重要です。リアルタイムでの配信に加え、アーカイブとして記録しておくことで、後日視聴できるメリットがあります。

 

企業の新製品発表会や記者会見、シンポジウムなどでは、現地参加が難しい顧客やメディアに向けてライブ配信が行われることが一般的になりました。また、ウェビナーやオンラインイベントでは、リアルタイムのコメント機能を用いて視聴者との双方向性を確保する工夫もなされています。

 

さらに、結婚式や卒業式といった個人にとっての“思い出を残す”記録動画も動画制作の一分野として根強い需要があります。これらは映像技術だけでなく、感情を引き出す編集力が試されるジャンルでもあります。

 

◯ドキュメンタリー・ブランディング動画

近年増えているのが、ストーリー性を重視したドキュメンタリー風のブランディング動画です。これは企業やブランドの“思想”や“背景”を物語として描くことによって、視聴者の共感や信頼を得ることを目的としています。

 

単なるプロモーションではなく、社員の想いや創業のストーリー、顧客の体験談などを映像化することで、ブランドの「奥行き」を伝えることができます。これは特に、競合との差別化や、長期的なファンとの関係構築において大きな力を発揮します。

 

このジャンルでは、構成力や演出力、インタビュー技術など、映像制作者としての総合力が問われるため、非常にやりがいのある分野でもあります。

 

 

初心者向けの準備と注意点

動画制作を始めてみたいと思っても、「何から手をつけたらいいのかわからない」「機材が高そう」「センスが必要そう」。そんな不安を感じる人は少なくありません。けれど、実は動画制作は思っているよりもずっと身近で、ちょっとした工夫や心構えがあれば誰でも簡単に始められるものです。

 

ここでは、初心者が動画制作をスタートするうえでの基本的な準備と、つまずきやすいポイント、そして注意しておくべきことをお伝えしていきます。

 

◯目的を明確にする

動画を作るうえで最も大切なのが、「この動画で何を伝えたいのか」をはっきりさせることです。これは、完成後のクオリティを左右する以前に、企画や撮影の方向性そのものを決める土台になります。

 

たとえば、ただ「かっこいい動画を作りたい」というだけでは、視聴者の心には届きません。視聴者に商品を買ってほしいのか、自分の考えを共有したいのか、それとも誰かを楽しませたいのか、その目的によって動画の構成や使う言葉、映像のテンポまでガラッと変わってきます。

 

逆に言えば、目的さえ明確になっていれば、必要以上にこだわりすぎたり、迷走したりすることも減ります。「誰に」「何を」「どんな気持ちで」伝えるのか。まずはそこから考えてみましょう。

 

◯最低限の機材とソフトの選定

動画制作というと、プロ仕様の高価なカメラや照明が必要だと思いがちですが、実際にはスマホ1台からでも十分に始められます。最近のスマートフォンは高性能なカメラを備えており、ちょっとした設定や工夫をするだけで、驚くほどきれいな映像が撮れます。

 

ただし、最低限以下のような機材・ツールは揃えておくと安心です

・スマートフォンまたはカメラ（フルHD撮影が可能なもの）

・三脚（手ブレを防ぐため）

・マイク（音声のクオリティを向上させるため）

・照明（室内撮影にはLEDライトがあると便利）

 

編集ソフトについては、初心者には「Cap Cut」や「iMovie（Macユーザー）」などの無料アプリがおすすめです。これらは直感的に操作でき、テロップや音楽の追加など、基本的な編集が簡単に行えます。慣れてきたら「Premiere Pro」や「DaVinci Resolve」といった本格的なツールにステップアップしてもよいでしょう。

 

◯撮影前の準備

初心者が行いがちなのが、「とりあえず撮りながら考える」というスタンスです。しかし、無計画な撮影は編集時に大きな手間や後悔を生む原因になります。大切なのは、事前の準備をしっかり行うことなのです。

 

まずは、絵コンテや簡単な台本を用意します。これはプロの現場では当たり前の作業で、紙にラフなイラストやセリフ、カット割りを書き出しておくだけでも、当日の撮影が格段にスムーズになります。

 

また、場所の明るさや背景に映り込む不要なもの、音の入り方（車の音、風の音など）など、事前にロケハンしておくのも重要です。録音テストや、カメラの画角確認も忘れずに行いましょう。

 

そして、自分が出演する場合には、服装や話し方にも気を配ってみてください。清潔感や表情、声のトーンなどが動画全体の印象を大きく左右します。

 

◯撮影時のポイント

撮影時に最も大事なのは「安定感」です。映像がガタガタしていると、どんなに内容が良くても見ている側は疲れてしまいます。三脚を使う、手ブレ補正機能を活用する、机に肘を固定して撮影するなど、安定した映像を意識しましょう。

 

構図にも気を配ることが大切です。「三分割法」と呼ばれる基本的なルールを使えば、初心者でもある程度は自然でバランスの取れた画を撮ることができます。また、被写体の「目線」や「余白」を意識するだけでも、見やすさが格段に向上します。

 

さらに音声も重要な要素となります。カメラ内蔵のマイクでも撮れないことはありませんが、声が遠かったり環境音にかき消されたりして、聞き取りづらくなることがよくあります。スマホ用のピンマイクや外部マイクを導入するだけで、動画のクオリティは圧倒的に上がります。

 

◯編集

編集は、動画制作において「作品を仕上げる工程」です。多くの人が「おしゃれにしたい」「かっこよくしたい」と思いがちですが、それ以上に大切なのは「伝えること」です。

 

テンポが早すぎて内容が頭に入らない、字幕が小さすぎて読めない、音楽がうるさくて声が聞き取れない。そういった編集は、いくら凝っていても意味がありません。視聴者の立場になって、「誰が見てもわかりやすい」ことを常に意識することが大切です。

 

カット編集（いらない部分を削除）、テロップの追加、音量バランスの調整、BGMの選定など、どれも地味な作業ですが、動画全体の印象を大きく左右する重要なポイントです。

 

また、編集で「盛る」ことばかりに気を取られず、素材の持つリアルさや空気感を活かす視点も忘れずに持っていてください。特に企業紹介やインタビュー動画では、正直さや誠実さが視聴者に伝わることで信頼につながります。

 

◯まずは「完成させる」ことを目標に

動画制作を始めたばかりの頃は、「もっとこうした方がいいんじゃないか」「自分にはセンスがないかも」と悩むことが多いと思います。でも、何より大事なのは「とにかく1本作りきってみる」という経験です。

 

完璧を求めすぎると、初心者ではなかなか完成までは辿り着けません。むしろ、少し荒削りでもいいから、自分の手で企画から撮影、編集、公開までをやってみることで、初めて見えることがたくさんあります。

 

再生回数が少なくても、反応がなくても、それは誰もが通る道です。最初の一歩を踏み出せるかどうかが、次につながる分かれ道なのです。

 

以上が、初心者が動画制作を始める際の準備と注意点です。ハイスペックな機材や派手な演出よりも、「伝えたい気持ち」と「視聴者の目線」に立った丁寧な作業が、良い動画を生み出す鍵となります。

焦らず、楽しみながら、少しずつ自分のペースで進めていきましょう。

 

 

動画制作の流れと工程

動画制作というと、なんとなく「撮影して、編集し、公開する」といったシンプルな流れを思い浮かべる人が多いかもしれません。ですが、実際にはその一連の流れの中に、細かく分かれた工程の積み重ねがあります。

ここでは、動画制作をスムーズに、かつ効果的に進めるための全体像を、順を追って解説していきます。

 

○企画立案

 すべての始まりは「企画」です。動画の目的、ターゲット、テーマ、コンセプト。これらを明確にすることで、後の撮影・編集に迷いが生じにくくなります。

 

企画を立てるときのポイントは、「誰に向けた動画か」「何を伝えるか」「どのように届けるか」を明確にすることです。たとえば、20代女性向けにスキンケア商品の使い方を紹介する動画であれば、色味やBGM、語り口調にまでこだわりが必要です。

 

また、動画の尺（長さ）や公開媒体（YouTube・Instagram・企業サイトなど）によっても企画内容は変わります。SNS用の短尺動画ではテンポとインパクト重視、企業向けの紹介動画では信頼感とわかりやすさが優先されることが多いです。

 

○シナリオ・構成

 企画が固まったら、次はそれを“設計図”に落とし込んでいきます。それが「シナリオ（台本）」や「構成案（コンテ）」です。

 

シナリオには、登場人物のセリフやナレーション、場面転換のタイミングなどを記載します。映像が進む順番や、各シーンの役割も整理しておくことで、撮影当日に混乱せずに進めることができます。

 

構成案は、映像の流れをビジュアルで確認するためのものです。絵コンテと呼ばれるラフなイラストを描くこともありますが、テキストだけでも十分機能します。ポイントは、「起承転結」があること、そして「見せ場」が明確であること。視聴者の注意が集中する場面をどこに置くかを意識しましょう。

 

○撮影準備

 撮影前には必ず準備期間が必要です。ここをおろそかにすると、当日のトラブルや仕上がりの質に直結します。

 

具体的には以下のような準備があります

・ロケ地、スタジオの選定（自然光が入る時間や周囲の音環境も要確認）

・出演者、スタッフの手配

・機材の確認、テスト（カメラ、マイク、照明、バッテリー残量など）

・撮影スケジュールの作成

 

特に忘れがちなのが“音のチェック”です。屋外では風の音、屋内では空調や電車の音が思わぬノイズになることがあります。事前に現地で録音テストをしておくのが理想です。

また、使用する小道具や衣装もこの段階でそろえておきましょう。撮影当日になって「あれがない」「これが足りない」となると、タイムロスだけでなく、モチベーションの低下にもつながります。

 

○撮影

 いよいよ撮影本番です。ここでは、｢素材を丁寧に集めること｣が何よりも大切です。雑な撮影は、あとから編集でどうにかしようとしても限界があります。

 

撮影時のチェックポイントは以下の通りです

・カメラの水平、手ブレ

・光の入り方（逆光や白飛びに注意）

・マイクの音声確認

・被写体の位置、目線

 

また、同じシーンでも複数パターンを撮っておくと編集時に役立ちます。少し違う角度、セリフの言い回しの違い、リアクションのバリエーションなど、できるだけ｢素材の引き出し｣を多くしておくと、あとで編集する際の自由度が変わってきます。

 

プロの現場では、1本の動画に対して何十、何百というカットを撮ることも珍しくありません。初心者であっても「あとで使えるかも」という視点で、多めに撮っておくことをおすすめします。

 

○編集

 撮影が終われば、いよいよ「編集」の出番です。ここでは、無数の映像素材を1本のストーリーとしてまとめ上げる力が求められます。

 

初心者の場合は、まず以下の順序で進めるとスムーズです

・素材の整理（フォルダ分け、不要カットの削除）

・シーンごとの繋ぎ合わせ（流れの確認)

・BGM、効果音の挿入

・テロップ、字幕の追加

・色味や明るさの調整

・書き出し、確認

 

編集では「どの情報をどこで出すか」が鍵になります。たとえば、冒頭で視聴者の興味を引く一言やシーンを入れておくと、離脱率を下げることができます。

 

また、字幕やテロップは情報の補足だけでなく、リズムや雰囲気作りにも重要です。ただ文字を入れるだけでなく、シンプルで読みやすいフォント、適切なサイズ、タイミングなどに気を配りましょう。

 

○公開・拡散

動画が完成したら、いよいよ世の中に公開する段階です。しかし、完成した動画をただアップロードするだけでは、多くの人の目に留まることはありません。

 

プラットフォームごとの特性を理解し、タイトル、サムネイル、説明文を工夫することで、視聴者の目を引くことができます。特にサムネイルは“動画の顔”とも言える存在です。視聴を左右する大きな要因となるため、時間をかけて作る必要があります。

 

また、SNSでのシェアや、ターゲットに合わせた広告運用なども視野に入れると、動画の広がりが生まれやすくなります。制作した動画を最大限に活かすためにも、「届ける努力」までが動画制作の一部と考えておきましょう。

 

○ 振り返りと改善

 動画は公開して終わりではありません。大切なのは、視聴者の反応や再生回数、コメントなどを踏まえて「何が良かったのか」「改善すべき点はどこか」を見つけることです。

 

たとえば、「冒頭の数秒で離脱されている」のであれば、導入の工夫が必要かもしれませんし、「コメントが伸びない」のであれば、視聴者とのコミュニケーションに課題があるのかもしれません。

 

この振り返りを繰り返すことで、次の動画はより良いものになっていきます。完璧な動画などは存在しませんし、したとしても最初のうちから作り出すことはできません。制作ごとに小さな改善を積み重ねていくことが、何よりの成長、ひいては良い動画を作ることに繋がっていくのです。

 

 

以上が、動画制作の流れと各工程の詳細です。ひとつひとつの工程には、それぞれ意味があり、どれも省略できない大切なステップです。はじめは不慣れでも、回数を重ねるうちに、自分なりの「型」ができてきます。

焦らず、誠実に、そして楽しむ気持ちを忘れずに、一本一本を丁寧に作っていきましょう。

 

 

 

まとめ

動画制作は、一見すると派手でクリエイティブな世界に思えるかもしれません。確かに、映像の魅力や演出の面白さといった要素には視聴者の心を掴む力があります。しかしその裏側には、緻密な準備、丁寧な撮影、地道な編集、そして細やかな戦略まで、多くの工程が積み重なっているのです。

 

本コラムでは、動画制作の目的や重要性、用途に応じた活用法、初心者でも押さえておきたい準備や注意点、さらには制作工程まで、順を追って解説してきました。

 

最も大切なのは、「誰に」「何を」「どう伝えるか」という軸をしっかりと決め、一貫した意図を持って制作することです。技術や機材の進化により、個人でも高品質な映像を発信できる時代だからこそ、根底にあるメッセージや思いが動画の価値を左右します。

 

初めはうまくいかなくても、経験を重ねる中で自分なりのスタイルや工夫が生まれていきます。制作を通じて｢伝えることの楽しさ｣や｢創る喜び｣を感じられるようになれば、動画は単なる表現手段ではなく、自分自身を映し出す鏡のような存在にもなるでしょう。

 

あなたの動画が、誰かの心に届くコンテンツとなることを願っています。

 

 

（アーツテックスタッフ）