映像業界で生きていける人の特徴とは？プロが語る仕事の現実と生き残る条件 - 映像制作・動画制作会社 － ARTSTECH(アーツテック)

今回も、アーツテック代表・酒井靖之監督との一問一答です。

映像業界で長く生き残り、成長し続けていける人は、何が違うのか。

向いている人と向いていない人の分かれ目はどこにあるのか。

努力と才能は、映像の世界ではどのように評価されるのか。

評価されない時期をどう乗り越え、仕事を途切れさせないために、何を積み重ねてきたのか。

仕事の現実や、若手のうちに知っておいてほしい考え方について、率直に語っていただきました。

映像業界を目指す人はもちろん、すでに現場で奮闘しているクリエイターにとっても、多くのヒントが詰まっています。

ぜひ、ご一読ください。

 

 

• Contents

  • 1 映像業界に向いている人、向いていない人の特長は？
  • 2 映像制作の仕事で最初につまずくことは？
  • 3  映像クリエイターは努力でどこまで行けるのか
  • 4 映像クリエイターが若手のうちにやっておくべきことは？
  • 5 映像業界で評価されない時期について
  • 6 映像の仕事がつらいと感じた時、辞める時に考えてほしいこと。
  • 7 映像制作で、本当に求められる能力とはなにか。
  • 8 映像ディレクターがセンスよりも大事にしているものは何か。
  • 9 映像業界で仕事が途切れない人の共通点は？
  • 10 映像クリエイターが成長するスピードを上げる方法はありますか？
  • 11 映像クリエイターを10年続けたら見えるもの
  • 12 映像業界に入って後悔したことは？
  • 13 映像業界はブラックですか？
  • 14 ただ、自分の能力が足りなかったのです。
  • 15 映像業界で食べていける人と、食べていけない人の違い
  • 16 映像業界で30代、40代で伸びる人の特長
  • 17 映像クリエイターが成長を実感するポイント
  • 18 どうやったら、自分らしい作品が作れるようになりますか？
  • 19 終わりに

  映像業界に向いている人、向いていない人の特長は？

 

様々な側面があると思いますが、映像業界に向いていると言える人は、物作りが好きな人、あるいは、生まれ持って、漫画や小説、写真などで、自分で何かを表現しようという意志がある人だと思います。

 

また、映画やミュージックビデオ、CМが好きで、この世界で働くことにワクワクしている人は、基本的に、映像業界に向いていると思います。

 

性格面でいうと、やはりポジティブな人ですね。

 

物作りは、必ずしも楽しいことばかりではありません。

 

その産みの苦しみを乗り越えた先にいる自分を、しっかり想像できるかも大事です。

 

向いていない人はその逆です。

 

クリエイターになることに、ワクワク感が無い人、ネガティブ思考な人は、やはり映像業界には向いていないのかもしれませんね。

 

 

• 映像制作の仕事で最初につまずくことは？

 

仕事は皆、そうですが、自分の得意なことだけをやっていればいいわけではありません。

 

自分の知らないことや、難しいこともやらなければ、お金を貰える存在にはなれません。

 

どこで、つまずくかは人に寄りますね。

 

 

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•  映像クリエイターは努力でどこまで行けるのか

 

僕は、努力でトップレベルにまで行けると思っています。

 

なぜなら、自分がそうだからです。

 

僕は決して才能に恵まれているとは思っていませんし、今の能力は後天的に身に着けたものだと思っています。

 

表現することが楽しいですし、クリエイターとして、映像の世界で飯を食っていくことに対して、物凄くワクワク感をもって頑張ってきました。

 

人一倍、努力してきたつもりです。

 

でも、当時は、それを努力だとは思っていなかったかもしれません。

 

クリエイターになるために、いろいろなことを勉強し、様々なことにトライするのは、当たり前だと思っていたからです。

 

そういったポジティブさがあったおかげで、ここまで来られたのだと思います。

 

僕は、努力でどこまでも行けると信じています。

 

才能とは努力できる人のことを指すと、僕は考えています。

 

 

• 映像クリエイターが若手のうちにやっておくべきことは？

 

いろいろな現場に出て、大変な思いをすることですね。

 

やがて、皆さんも大勢のスタッフを率いて、凄い作品を作るようになるのだと思います。

 

しかし、大勢のプロフェッショナルの人たちの頂点に立つというのは、生半可な才能だけでできることではありません。

 

スタッフや演者さんを見て、プロフェッショナルな意識とは何なのか、ということを、よく学んでいくことが大事だと思います。

 

 

• 映像業界で評価されない時期について

 

僕も、完全にフリーで一本立ちした時、電話が鳴らないとか、問い合わせが来ない時期が半年くらいありました。

 

「待っていても、仕事は来ないのだな」と自分で気付いてアクションを起こすようになってから、仕事が来るようになりました。

 

人によって、仕事が来ない時期は違うと思いますが、よっぽどの実績を持っている人でない限り、黙っていても仕事は来ません。

 

テレアポや、SNSなどを活用して、是非、積極的に自分を売り込んでみてください。

 

 

• 映像の仕事がつらいと感じた時、辞める時に考えてほしいこと。

 

「つらい」と感じる時期は、まだ自分の物作りができるようになる前の、アシスタントの段階だと思います。

 

自分もそうでしたが、その時期は、近視眼的に、今のような状態がいつまでも続く、と勘違いしがちです。

 

でも、自分が、その壁や山を乗り越えて、思うように仕事ができるようになったとき、また、自分が目指すポジションに行けたときに、世界は大きく開けます。

 

それを信じていくこと。

 

それを信じられないから、辞めるという選択をしてしまうのだと思います。

 

ぜひ、自分を信じられるようになるまで、努力を続けてみてください。

 

必ず、道は開けます。

 

 

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• 映像制作で、本当に求められる能力とはなにか。

 

僕のような、基本的に広告映像をやっている監督業やプロデューサー業の人間は、お客様に求められることが、いちばん大事です。

 

そして、そこに至るプロセスも大事です。

 

当たり前ですが、メールには、即座に返信すること。

 

制作のプロセスにおいて、相手に心配をかけないことも大事ですし、お客様が何を求めているかを察知して、こちらは、どういうものを作りたいのか、作るのか、ということをきちんと提示することも大事です。

 

いずれにしても、映像の世界では、社会人としてのスキルの最上級が求められるのだと思っています。

 

 

• 映像ディレクターがセンスよりも大事にしているものは何か。

 

センスよりも大事なのは、情熱です。

 

20代の頃、自分が作ろうとしていたものと、出来上がったものとが、乖離していたことがありました。

 

経験値が足りない故に、ドキュメント調に作るつもりが、イメージプロモーション動画みたいになってしまったのです。

 

何を間違ったからこういう感じになったのかが、分かりませんでした。

 

そこで、明日提出なのに、夜中0時に、全部やり直そうと決断して、二日間の完全徹夜を覚悟して、作り直したことがあります。

 

それは、どうしても自分が求めているものを作りたい、という情熱があったからに他なりません。

 

情熱こそ、クリエイションにとって、いちばん大切なものだと思っています。

 

 

• 映像業界で仕事が途切れない人の共通点は？

 

社会人としての当たり前のスキルを身に着けている人です。

 

報連相が早い。

お客様に心配を掛けない。

勘違いしない。

遅刻をしない。

約束を違えない。

自分が作りたい方向性を明示して、その通りに作っていく。

 

これらは、優秀なビジネスマンなら、皆が持っている技術ですが、映像業界でも変わらないと思います。

 

そして、そこに素晴らしい作品を作る能力があれば、鬼に金棒です。

 

 

• 映像クリエイターが成長するスピードを上げる方法はありますか？

 

僕はスピードを上げる方法を考えたことはありません。

 

地道に一歩ずつ、自分の課題を見つけて修正していくことが、一番の近道だと思っているからです。

 

自分はいつもこういう状況で、こうな風になってしまう、という傾向性は、誰しもが持っていると思います。

 

それを、そのままにしないで、自分自身にメスを入れていくという作業を続けていれば、時間は掛かるかもしれませんが、必ず行きたい場所に、最速で到達できるのではないかと思います。

 

 

• 映像クリエイターを10年続けたら見えるもの

 

10年続けて、一定数の作品を残せば、当然、仕事も増えます。

 

大事なことは作るもののレベルを上げ続けることです。

 

これは自分にしかできないことです。

 

自分のレベルが上がると、依頼される仕事のレベルも上がります。

 

それはすなわち、ギャラも上がっていくということです。

 

クリエイターとして、いい生活をしていくこと。

 

これをモチベーションにして、ぜひ10年続けてみてください。

 

必ず、自分が求める生活、暮らしが手に入るはずです。

 

 

• 映像業界に入って後悔したことは？

 

正直に言って、映像業界に入ったこと自体を後悔したことは、ほとんどありません。

 

強いて挙げるとすれば、20代の修業時代に仕事が忙しすぎて、学生時代からの友人たちと疎遠になってしまったことくらいでしょうか。

 

当時は、とにかく、目の前の現場をこなすことで精一杯で、気がつけば、自然と距離ができてしまった友人も少なくありません。

 

今振り返ると、もう少しバランスを取れたのではないか、と思うこともあります。

 

失ったものが全くなかったとは言えませんが、それ以上に得たもののほうが遥かに大きいです。

 

プラスマイナスで言えば、間違いなくプラスだったと感じています。

 

 

• 映像業界はブラックですか？

 

ブラックと捉えるか、そうでないかは、その人の考え方によると思います。

 

前述したように、20代の頃は、自分の求めるものがなかなか作れず、所定の時間に終わらせられないことも多く、自分のイメージ通りの作品を完成させるには随分時間がかかりました。

 

でも、僕はそれをブラックと考えたことはありません。

 

ただ、自分の能力が足りなかったのです。

 

もちろん、残業代を貰っていたわけではありません。

 

これを、夜中まで働かされていると捉えるか、自分の意志として、それをやり遂げるのかは、全て自分の考え方次第だと思っています。

 

 

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• 映像業界で食べていける人と、食べていけない人の違い

 

映像には、流行というものが存在します。

 

今でいうと、ショート動画的な作り方です。

 

その時の流行に捕らわれずに、革新的なもの、二番煎じではないもの、時代を作れる人は、いつの時代でも生きていけます。

 

名作、名画は30年、40年経っても、誰しもが感動すると思います。

それと同じことです。

 

一番消えていく確率が高いのは、自分が旬だったころの時代のテイストに固執してしまう人です。

 

そのような人は、時代と共に消えていくのだと思います。

 

 

• 映像業界で30代、40代で伸びる人の特長

 

いつまでも20代の頃の自分に固執しないこと。

 

これが、30代、40代以降で伸びていく人に共通する大きな特長だと思います。

 

映像の流行りや技術、求められる役割は、時代とともに確実に変化していきます。

 

その変化を自然に受け入れ、自分自身をアップデートし続けられる人は、年齢に関係なくチャンスを掴んでいきます。

 

日本人に比較的多く、外国人には少ないと感じるのが、「もう〇〇歳だから」という年齢による思い込みです。

 

年齢を理由に新しい表現や手法から距離を置いてしまうと、その時点で成長は止まってしまいます。

 

一方で、年齢を重ねた分の経験や視点を武器にしながら、柔軟に変化できる人は強いです。

 

新しいものを素直に取り入れ、「今の時代なら、どう作るか」を考え続けられる人。

それもまた、一つの才能だと思います。

 

そういう人が、結果的に30代、40代で大きく伸びていくのだと思います。

 

 

• 映像クリエイターが成長を実感するポイント

 

自分が求めているイメージに、作ったものが近付いてきた時でしょうか。

 

例えば、撮影のとき、自分が撮影するにしろ、カメラマンに指示を出すにしろ、どうすれば自分の望んでいる画になるのかが、なかなか掴めなかった時がありました。

 

それが、コミュニケーション能力が高まったことで、イメージ違いが減ったりした時には成長を感じることができました。

 

また、自分が納得いくインタビューができたな、というときは、出来上がりもレベルが高くなります。

 

そういうときに成長を実感して、うれしくなります。

 

 

• どうやったら、自分らしい作品が作れるようになりますか？

 

広告映像は、お客様から、「なんとなく」のオーダーがあるものが多いです。

 

注意しなければならないのは、お客様の想定内のものを作っても、お客様は納得しない、ということです。

 

若き日の自分も、お客様の言う通りのものを作ったのに、先方から苦言を呈された、ということがありました。

 

皆さんもそうでしょうが、なぜ、自分でも考えられるようなネタに何百万円も払って、クリエイターに依頼しなければならないのでしょうか。

 

お客様は、自分の脳内のイメージを遥かに超えた作品によって、お金を払った甲斐を感じるのです。

 

その中に、自分らしさというものを、いつも意識して、自分はこういう画を撮り、こういうリズムで編集する、という自分のパターンをこめています。

 

作品を見て、「ああ、酒井さんらしいね」と言われることを、自分の誇りとしています。

 

すぐに出来るようになったわけではありません。

 

自分の作品を作っていきながら、自分らしさとはなにか、自分が他のディレクターとどう違うのか、自分の優位点はどこだろう、と考えていく上で、自分らしさを見つけて来られたように思います。

 

皆さんもぜひ、自分らしさ、自分にしかできないオンリーワンの世界観を作り上げて、単なる流行っているものの模倣だけではなく、自分らしさというものを追求して頑張って頂きたいと思います。

 

 

• 終わりに

 

以上、アーツテック代表・酒井靖之監督に、こちらの無粋な質問に、懇切丁寧に語って頂きました。

評価されない時期や仕事が途切れる不安といった、誰もが直面する現実に対しても逃げずに向き合う姿勢を教えて頂き、こちらも勇気が湧きました。

この後、関係者二名と合流。

そこでも、酒井監督のお話をたくさんお伺いできましたが、それはまたいつか。

 

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