「伝わる企業」になるためのアニメーション活用の極意
2025.08.29 (Fri)
「伝わる企業」になるためのアニメーション活用の極意 - 映像制作・動画制作会社 － ARTSTECH(アーツテック)
デジタル化が進む現代において、企業がユーザーとのコミュニケーション手段として動画コンテンツを活用するケースはますます増えています。
その中でも特に注目されているのが「アニメーション動画」です。
実写では表現しにくい抽象的な概念を分かりやすく伝えられるという利点から、
商品紹介やサービス説明、採用活動、ブランディングなど、幅広い用途で活用されています。
しかし、アニメーション動画は「ただ作ればよい」というものではありません。
視聴者に刺さる内容でなければ意味がなく、戦略を持って制作・活用しなければ、せっかくの動画も埋もれてしまいます。
本コラムでは、企業がアニメーション動画を有効に活用するためのポイント、そして成功に導くために気をつけるべき点を詳しく解説します。
Contents
なぜアニメーション動画が企業に適しているのか？
複雑な情報を視覚的に分かりやすく伝えられる
アニメーションは、グラフや図解、アイコンなどを駆使することで、複雑なプロセスや仕組みを短時間で直感的に説明できます。
特にBtoBビジネスやITサービスなど、言葉や文章だけでは伝えにくい内容も、視覚的に整理することで理解度を高められます。
ブランドイメージの構築に貢献
アニメーションの世界観やキャラクターは、ブランドのトーン＆マナーに合わせて自由にデザインできます。
企業の「らしさ」を表現できるため、視聴者に印象づけやすく、ブランド認知や好感度の向上にもつながります。
コストパフォーマンスに優れる
実写映像と比較して、撮影場所の確保や出演者の手配などが不要であるため、費用面やスケジュールの自由度が高いのも魅力のポイントです。
特に短尺動画やSNS向けコンテンツを多く制作する場合、アニメーションの方が効率的なことが多いです。
アニメーション動画を活用する際のポイント
目的を明確にする
動画制作の第一歩は「何のために動画を作るのか」を明確にすることです。
以下のような目的に応じて、構成や演出方法が大きく変わってきます。
- サービスや商品の理解促進
- 採用活動の支援
- 社内教育や研修用
- ブランディング・イメージ訴求
- SNSでの話題化 など
目的が曖昧なまま制作を進めてしまうと、訴求軸がぼやけ、期待した効果が得ることができません。
アニメーション動画を制作する際には、「動画の目的」をしっかりと確認してから制作に取り掛かるようにしていただければと思います。
ターゲットを具体的に設定する
誰に向けた動画なのかを定めることも重要です。
ターゲットによって適切な言葉遣いや演出、デザインのトーンが変わってきます。
たとえば、学生向けの採用動画であれば親しみやすさやエンタメ要素が求められる一方、
経営層向けの説明動画であれば、信頼性や説得力が重視されます。
ストーリーテリングを意識する
人は「ストーリー」に共感しやすい生き物です。
単なる情報の羅列よりも、「問題提起→解決策→成果」といったストーリー構成にすることで、
視聴者の興味を引きつけ、感情的なつながりを作ることができます。
特にサービス紹介の場合は、視聴者自身を「主人公」として描くことを意識すると効果的です。
最初の5秒にこだわる
視聴者が動画を見るかどうかを判断するのは、最初の5秒とも言われます。
ここで興味を引けなければ、最後まで見てもらえない可能性が高くなります。
冒頭で視聴者の悩みに触れる、インパクトのある演出を入れるなど、「続きを見たい」と思わせる工夫が必要です。
CTA（行動喚起）を明確に入れる
動画を見終わった後に、視聴者にどんなアクションを取ってほしいのかを明示しましょう。
例えば「お問い合わせはこちら」「資料ダウンロード」「詳細はWebで」など、
次の行動へ自然につながる導線設計が欠かせません。
成功するために気を付けるべき落とし穴
長すぎる動画はNG
ユーザーの動画視聴耐性は意外と短く、SNSやWebサイトでの活用を前提とする場合は、30秒～90秒程度が理想です。
伝えたいことが多くても、無理に盛り込みすぎず、テーマを絞って簡潔に伝えることが大切です。
デザインとブランディングの不一致
アニメーションのデザインが企業イメージと合っていないと、ブランドの信頼性にマイナスの影響を与えることがあります。
たとえば、金融業や医療業界など「信頼性」が重視される分野では、ポップでライトすぎるデザインは逆効果になることもあります。
トーン＆マナーの整合性には注意が必要です。
制作パートナーの選定ミス
アニメーション動画は、企画・構成・シナリオ・デザイン・ナレーション・編集など、多くの工程が連携して初めてクオリティが保たれます。
経験の少ない制作会社やフリーランスに丸投げしてしまうと、思っていたクオリティに届かないこともあります。
過去の制作実績や得意ジャンルを確認し、自社に合ったパートナーを選びましょう。
公開後の運用を怠る
せっかく制作した動画も、適切に活用しなければ意味がありません。
YouTubeや自社サイトにアップするだけでなく、
SNSでの拡散や広告配信、営業資料としての活用、展示会や採用イベントでの上映など、
多様なチャネルでの展開を想定しておく必要があります。
活用シーン別の成功事例
サービス紹介動画（SaaS企業）
複雑な機能を持つSaaS型の業務支援ツールを紹介するため、図解とキャラクターを組み合わせたアニメーションを活用。
2分間で「課題→ツールの登場→効果」という流れを描いた結果、問い合わせ数が2倍に増加。
採用ブランディング（ITベンチャー）
社員をモチーフにしたキャラクターとポップな演出で、社風や働き方を紹介。
説明会やSNSで配信したところ、応募者数が前年の1.5倍に。学生からも「印象に残った企業」として名前が上がるように。
社内教育用動画（製造業）
工場内での安全教育をアニメーション化。
実写では撮影が難しい危険シーンをアニメで可視化することで、理解度が向上。
事故件数の減少にもつながった。
アニメーション動画で他社と差をつけるためには？
- “伝える”ではなく“感じさせる”動画へ
多くの企業がアニメーション動画を「情報を分かりやすく伝える手段」として捉えています。
確かに、商品の機能やサービスの流れを丁寧に解説するのは基本ですが、それだけでは視聴者の記憶には残りません。
差をつけるためには、「論理」ではなく「感情」に訴える演出が必要です。
例えば、あるSaaS企業が作った動画では、製品の機能を淡々と紹介するのではなく、
ターゲットである経理担当者の“日常の悩み”や“理不尽な社内のやり取り”をコミカルに描写。
その後で、「この製品があれば、そんな日常が変わる」という構成にしたことで、大きな反響を呼びました。
このように、視聴者が「わかる！それ自分のことだ！」と共感できるようなストーリーや演出を盛り込むことで、
感情を動かす動画になります。それが結果的にブランドの印象づけや行動喚起へとつながるのです。
世界観・キャラクター設計でブランド独自の色を出す
アニメーションの最大の利点の一つは、表現の自由度です。
ところが実際には、多くの企業が「テンプレート的なアイコンアニメ」や「汎用的なナレーション付き説明アニメ」にとどまっています。
他社と差をつけるためには、この自由度を最大限活かし、自社独自の「世界観」や「キャラクター」を設計することが鍵です。
たとえば、採用ブランディングで成功しているあるIT企業は、
「自社の社員」をモチーフにしたオリジナルキャラクターを設定し、シリーズ化されたアニメーション動画を制作。
そのキャラクターがSNSや自社サイト、パンフレットにまで展開され、企業のシンボル的存在になっています。
キャラクターや世界観に個性を持たせることで、視聴者に「この動画はあの会社のだ」と一目でわかる“識別性”が生まれます。
それは単なる認知を超えて、ブランドそのものの記憶へとつながっていくのです。
音・ナレーション・リズムまで意識して“体験”を設計する
動画というメディアの強みは、視覚だけでなく聴覚にも訴えることができる点にあります。
にもかかわらず、音やナレーションを「とりあえずナレーターに読ませるだけ」で終わらせてしまってはもったいないです。
他社と差別化するためには、音楽・効果音・ナレーションのトーン・編集テンポにまでこだわり、
動画全体をひとつの“体験”として設計することが重要です。
たとえば以下のような工夫が考えられます：
- 軽快な音楽とテンポの良い編集で、楽しさを演出
- 静かで落ち着いたBGMとゆっくりとしたナレーションで、信頼感を訴求
- セリフを会話形式にし、親近感を演出
- 無音区間を効果的に使って、メッセージを強調
このように、映像だけでなく「音の演出」を通じて、
視聴者の感情や集中をコントロールすることで、印象に残る動画体験が実現します。
社内外での一貫した動画活用戦略を持つ
アニメーション動画は、制作して公開するだけでは“宝の持ち腐れ”です。
他社と差をつけるには、動画の活用方法そのものにも工夫が必要です。
【差が出るポイント】
- SNS広告として短尺版を配信し、フルバージョンへ誘導
- 営業資料に組み込んで、顧客理解を促進
- 展示会でループ再生してブースに注目を集める
- 採用ページやエントリーシートに動画を掲載し、志望度を向上させる
- 社員教育やオンボーディング用に再編集して社内活用
このように、1つの動画を多用途で展開することで、投資対効果を最大化し、他社にはない“活用の幅”を示すことが可能になります。
動画は「つくること」だけでなく、「どう活かすか」が差を生む鍵なのです。
“流行”を取り入れつつ、“らしさ”を忘れない
近年、TikTokやInstagram Reelsなど、縦型・短尺動画の需要が高まっています。
こうしたトレンドに合わせた動画形式を取り入れる柔軟性もまた、差別化のポイントです。
例えば、商品説明をTikTok風に仕上げたり、流行のアニメ風演出で動画をシリーズ化したりと、
視聴者の“慣れた体験”の中に企業メッセージを差し込む手法は有効です。
ただし注意すべきは、「流行を真似するだけ」では本質的な差別化にはならないという点です。
大切なのは、その演出が自社の価値や伝えたいメッセージに合っているかどうか。
いくら流行っているからといって、自社のブランドイメージと乖離した演出では逆効果になりかねません。
「流行を取り入れながらも、自社“らしさ”を表現する」
このバランス感覚こそが、他社との差を明確にする重要なポイントです。
弊社アニメーション動画制作実績
◆セイコークロック株式会社｢SEIKO NexTime（ネクスタイム） 電波とスマホで “ 時刻ぴったり ”｣
◆レイズラボ株式会社｢Garment Lab ＝少し待つ＝ スタイルのファッションブランド｣
まとめ
アニメーション動画で他社と差をつけるために必要なのは、ただクオリティの高い動画を作ることではありません。
重要なのは、
- 誰にどんな感情を与えたいのか
- 自社らしさをどう表現するか
- 視聴者の記憶に残る設計ができているか
という戦略的な設計力です。
アニメーション動画は、ただの情報伝達ツールではなく、企業の価値を体現する「ブランドメディア」でもあります。
そこに物語を込め、世界観を宿し、体験として届けることで、初めて視聴者の心に残る動画になります。
他社と“違う”動画を作ることは、すなわち、他社と“違う価値”を伝えること。
今や動画は差別化の強力な武器となりうるのです。
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